Riesgos (1) / 2006óleo sobre lienzo / 40 x 150 cm.
Colección Juan Peiró
"Como campos profundos sembrados de emociones, en su hondura"
Hablo de mi impresión.
La pintura de Charo Peiró aparece significando un espacio, conformado por bloques de colores. Sobre ellos, el ojo del espectador se desliza en un recorrido viajero hacia la introspección. Es en esta introspección donde se produce una combinatoria de pensamientos fugaces que ansían capturar una imagen en la que depositar alguna certeza. Sin embargo ésta, se diluye, inaprensible, como si de una nebulosa evanescente se tratara, quedando un residuo de placer emocional provocado por el discurrir visual en ese acontecimiento viajero
En todas las épocas, el hombre ha sentido una especial atracción por todo aquello que para él representaba un enigma. Ha querido conocer y esta voluntad ha servido para conformar distintos tipos de conocimiento. En alguna ocasión he leído que no hay nada como el misterio para ensanchar las dimensiones de lo desconocido y es en esta búsqueda inercial del conocer donde situaría la obra pictórica de Charo Peiró.
La génesis de la obra se produce mediante una construcción sintáctica que abunda en el querer que se desvele su propio misterio. Con una técnica de superposición cromática, la autora intenta encontrar una respuesta o quiere aproximarse a desvelar un interrogante cuya solución desconoce. Lo intenta una y otra vez con la insistencia de aquel que busca algo desconocido pero que sabe que está a punto de aparecer. Persigue que el cuadro, la pintura, hable y se acomode, y en ese irse haciendo le marque las pautas necesarias para conseguir su finalidad.
En este tipo de propuesta , Ch. P., concede a la obra la función del mistagogo, en el devenir del irse construyendo. Función que se realiza a través de los tonos y el espacio que van encontrando los colores, y que posibilitan un acercamiento e introducción al sentido y al dominio-territorio de las emociones. Territorios llenos de silencio y silencio como música del tiempo. Es como si la pintura, en su estructura, indicara que el conocimiento buscado, en caso de ser puesto por escrito, registrado en la superficie de la tela, debiera ser cubierto de enigmáticos velos y estar poéticamente disimulado, un poco a la manera que ponían en práctica los neoplatónicos en el intento de desvelar los misterios de la vida . Ch. P. sabe que el gusto por el conocimiento está en el placer, en el gozo que produce su búsqueda. Y en este sentido, practica lo que Pico de la Mirandola entendía como gozo, cuando lo calificaba como el don superior para el intelecto, instigado éste por el deseo, y para despertar el deseo se requiere un acto de voluntad sin el cual el acto cognitivo sería incompleto.
Lógicamente, Ch. P., no utiliza el juego de paráfrasis mitológicas para estos fines, pero sin embargo sí existe un cierto misticismo en su obra. Un misticismo, no en el sentido religioso, ni pagano, sino más bien en una dirección laica, un sentido de espiritualidad abierta y perteneciente a la época que nos toca vivir en nuestro tiempo. Un misticismo que podríamos valorar y encontrar en el murmullo que producen los colores o en los tonos silenciosos percibidos éstos como lugares por los que transita el sonido del tiempo. Lo trascendente de su obra puede encontrarse a través de la percepción , que bien puede llevarnos a la valoración de nuevos espacios que se escapan a referentes exteriores o convencionales pero que configuran la estructura sustancial de nuestras emociones. Sus pinturas no hablan de intereses pertenecientes a espacios comunes con nada. Hablan de pintura, sólo de pintura, que como un imán pueda atraer la atención de una mirada para desplegar un campo de sensaciones privadas, en tanto que son correspondientes a la persona que observa, que es atraída, y por supuesto no significa que lo sea para todos .
Con absoluta libertad, Ch. P., inventa nuevos espacios que se convierten en contenedores de tiempo subjetivo a través de la materia. Una materia sencilla, hecha de sensaciones, conocimiento y de pintura que se transmite con la profundidad, riqueza y vibración tonal del color y que éste se refugia en volúmenes ilusorios que atrapan la mirada, introduciendo al espectador en un espacio poroso que nos invita a realizar un viaje indefinido. Y es en el transcurso de ese viaje donde se registra el tiempo subjetivo perteneciente en exclusiva a la mirada atrapada del espectador, que estimula su memoria y se traduce en corriente continua de activación emocional en la persona
Los trabajos de CH. P. se fundamentan en el posicionamiento de un tipo de artistas que priman el desarrollo emocional frente a cualquier otro tipo de presupuesto, a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco y en el que el acto de pintar va originando una situación placentera, una especie de vértigo, a medida que se busca una puesta en escena plástica .
El inicio de cada obra comienza, como he podido comprobar en conversaciones con ella, con un acto reflexivo y dialéctico a partir de la forma y el color. Es un a priori vago, con unas formas simples y una preocupación general por la composición. La obra ha de tener un comienzo. El color va ocupando la superficie y buscando los límites de su propia forma. Sin pretensiones, madurando lentamente contrayéndose o expandiéndose hasta encontrar su relación con lo demás. No hay referencias a una realidad exterior. La pintura, su materialidad, es lo real y donde adquiere sentido el acto de pintar. El color busca su definición física con insistencias reiteradas, dejando pasillos transitables hasta que de un modo sereno consigue transferir a la mirada de la autora una aproximación a las respuestas de los interrogantes que en su inicio se planteaba. La obra queda habitando su propio lugar durante un tiempo, dormitando, en su proceso. Y solamente adquiere identidad y autonomía, cuando de nuevo la artista, en su revisión, considera que la obra consigue aprisionar la mirada introduciéndola en su interior por medio de un viaje introspectivo.
Santiago Polo. Valencia, Junio 2005
La pintura de Charo Peiró aparece significando un espacio, conformado por bloques de colores. Sobre ellos, el ojo del espectador se desliza en un recorrido viajero hacia la introspección. Es en esta introspección donde se produce una combinatoria de pensamientos fugaces que ansían capturar una imagen en la que depositar alguna certeza. Sin embargo ésta, se diluye, inaprensible, como si de una nebulosa evanescente se tratara, quedando un residuo de placer emocional provocado por el discurrir visual en ese acontecimiento viajero
En todas las épocas, el hombre ha sentido una especial atracción por todo aquello que para él representaba un enigma. Ha querido conocer y esta voluntad ha servido para conformar distintos tipos de conocimiento. En alguna ocasión he leído que no hay nada como el misterio para ensanchar las dimensiones de lo desconocido y es en esta búsqueda inercial del conocer donde situaría la obra pictórica de Charo Peiró.
La génesis de la obra se produce mediante una construcción sintáctica que abunda en el querer que se desvele su propio misterio. Con una técnica de superposición cromática, la autora intenta encontrar una respuesta o quiere aproximarse a desvelar un interrogante cuya solución desconoce. Lo intenta una y otra vez con la insistencia de aquel que busca algo desconocido pero que sabe que está a punto de aparecer. Persigue que el cuadro, la pintura, hable y se acomode, y en ese irse haciendo le marque las pautas necesarias para conseguir su finalidad.
En este tipo de propuesta , Ch. P., concede a la obra la función del mistagogo, en el devenir del irse construyendo. Función que se realiza a través de los tonos y el espacio que van encontrando los colores, y que posibilitan un acercamiento e introducción al sentido y al dominio-territorio de las emociones. Territorios llenos de silencio y silencio como música del tiempo. Es como si la pintura, en su estructura, indicara que el conocimiento buscado, en caso de ser puesto por escrito, registrado en la superficie de la tela, debiera ser cubierto de enigmáticos velos y estar poéticamente disimulado, un poco a la manera que ponían en práctica los neoplatónicos en el intento de desvelar los misterios de la vida . Ch. P. sabe que el gusto por el conocimiento está en el placer, en el gozo que produce su búsqueda. Y en este sentido, practica lo que Pico de la Mirandola entendía como gozo, cuando lo calificaba como el don superior para el intelecto, instigado éste por el deseo, y para despertar el deseo se requiere un acto de voluntad sin el cual el acto cognitivo sería incompleto.
Lógicamente, Ch. P., no utiliza el juego de paráfrasis mitológicas para estos fines, pero sin embargo sí existe un cierto misticismo en su obra. Un misticismo, no en el sentido religioso, ni pagano, sino más bien en una dirección laica, un sentido de espiritualidad abierta y perteneciente a la época que nos toca vivir en nuestro tiempo. Un misticismo que podríamos valorar y encontrar en el murmullo que producen los colores o en los tonos silenciosos percibidos éstos como lugares por los que transita el sonido del tiempo. Lo trascendente de su obra puede encontrarse a través de la percepción , que bien puede llevarnos a la valoración de nuevos espacios que se escapan a referentes exteriores o convencionales pero que configuran la estructura sustancial de nuestras emociones. Sus pinturas no hablan de intereses pertenecientes a espacios comunes con nada. Hablan de pintura, sólo de pintura, que como un imán pueda atraer la atención de una mirada para desplegar un campo de sensaciones privadas, en tanto que son correspondientes a la persona que observa, que es atraída, y por supuesto no significa que lo sea para todos .
Con absoluta libertad, Ch. P., inventa nuevos espacios que se convierten en contenedores de tiempo subjetivo a través de la materia. Una materia sencilla, hecha de sensaciones, conocimiento y de pintura que se transmite con la profundidad, riqueza y vibración tonal del color y que éste se refugia en volúmenes ilusorios que atrapan la mirada, introduciendo al espectador en un espacio poroso que nos invita a realizar un viaje indefinido. Y es en el transcurso de ese viaje donde se registra el tiempo subjetivo perteneciente en exclusiva a la mirada atrapada del espectador, que estimula su memoria y se traduce en corriente continua de activación emocional en la persona
Los trabajos de CH. P. se fundamentan en el posicionamiento de un tipo de artistas que priman el desarrollo emocional frente a cualquier otro tipo de presupuesto, a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco y en el que el acto de pintar va originando una situación placentera, una especie de vértigo, a medida que se busca una puesta en escena plástica .
El inicio de cada obra comienza, como he podido comprobar en conversaciones con ella, con un acto reflexivo y dialéctico a partir de la forma y el color. Es un a priori vago, con unas formas simples y una preocupación general por la composición. La obra ha de tener un comienzo. El color va ocupando la superficie y buscando los límites de su propia forma. Sin pretensiones, madurando lentamente contrayéndose o expandiéndose hasta encontrar su relación con lo demás. No hay referencias a una realidad exterior. La pintura, su materialidad, es lo real y donde adquiere sentido el acto de pintar. El color busca su definición física con insistencias reiteradas, dejando pasillos transitables hasta que de un modo sereno consigue transferir a la mirada de la autora una aproximación a las respuestas de los interrogantes que en su inicio se planteaba. La obra queda habitando su propio lugar durante un tiempo, dormitando, en su proceso. Y solamente adquiere identidad y autonomía, cuando de nuevo la artista, en su revisión, considera que la obra consigue aprisionar la mirada introduciéndola en su interior por medio de un viaje introspectivo.
Santiago Polo. Valencia, Junio 2005
(Texto de Santiago Polo publicado en el catálogo de la exposición en el Centre Cívic de Sagunto.)
"Emoción de la geometría"
El alongado espacio expositivo del Sporting Club acoge, estos días, con natural correspondencia formal la geometría pictórica de la artista valenciana Charo Peiró, constituyendo el encuentro de arquitectura y pintura efectiva alianza para un recorrido panorámico que al volver los pasos patrocina una más lúdica secuencialidad y asociación entre imágenes.
Obra centrada en la composición rectangular, las relaciones entre campos cromáticos y el oscilar protagónico de forma y fondo, las imágenes de Charo Peiró destacan por una organización constructiva de trasfondo emocional evidenciando en el contraste de la idea de vacío areferencial de hermética definición y la más expansiva, dinámica y gestual trama nebulosa de subliminal sugerencia, en un ejercicio de formalización del mundo espiritual estéticamente emparentado con los objetivos seguidos en su momento por Rothko; nutridos de silencios e introspección que, no obstante, dejan ver la efervescencia que subyace tras un breve y apagado cromatismo que es mixtura de energías contenidas, los mundos propuestos por Charo Peiró se eximen de pleitos semánticos para posicionarse en la funcional órbita de los estados contemplativos, aludiendo así a su íntima condición, como susurro a discernir o interpretar en la ingrávida poética de la yuxtaposición de planos que consiguen –con mayor o menor fortuna- trascender la mirada del espectador por horizontes que se anuncian infinitos.
Christian Parra-Duhalde.
El alongado espacio expositivo del Sporting Club acoge, estos días, con natural correspondencia formal la geometría pictórica de la artista valenciana Charo Peiró, constituyendo el encuentro de arquitectura y pintura efectiva alianza para un recorrido panorámico que al volver los pasos patrocina una más lúdica secuencialidad y asociación entre imágenes.
Obra centrada en la composición rectangular, las relaciones entre campos cromáticos y el oscilar protagónico de forma y fondo, las imágenes de Charo Peiró destacan por una organización constructiva de trasfondo emocional evidenciando en el contraste de la idea de vacío areferencial de hermética definición y la más expansiva, dinámica y gestual trama nebulosa de subliminal sugerencia, en un ejercicio de formalización del mundo espiritual estéticamente emparentado con los objetivos seguidos en su momento por Rothko; nutridos de silencios e introspección que, no obstante, dejan ver la efervescencia que subyace tras un breve y apagado cromatismo que es mixtura de energías contenidas, los mundos propuestos por Charo Peiró se eximen de pleitos semánticos para posicionarse en la funcional órbita de los estados contemplativos, aludiendo así a su íntima condición, como susurro a discernir o interpretar en la ingrávida poética de la yuxtaposición de planos que consiguen –con mayor o menor fortuna- trascender la mirada del espectador por horizontes que se anuncian infinitos.
Christian Parra-Duhalde.
(Editado en Postdata del diario Levante el 15 abril de 2005)
Exposición en "La Linterna"
"Matices de la abstracción"
Si la realidad histórica nos transporta a través de una nueva conciencia a nuevas realidades, el instante se convierte en un inicio personal de mundos ensoñados que la propia vida va creando. Y será el propio subconsciente el que buscará por un transitar entre lo espiritual y mental el preciso momento en el que viene a nuestra mente el elemento sígnico, esa clave precisa que nos descubre ante nuestro propio hechizo una relativa libertad, convirtiéndose en su máximo indicador.
Representación de lo espiritual por donde transita la obra que nos presenta Charo Peiró en La Linterna, a través de un trabajo que recorre la tradición de la pintura abstracta, más allá de lo representacional.
Líneas geométricas, cuya neutra horinzontalidad y verticalidad nos permite descubrir diferentes significados mediante el icono, de emociones intensas, como en un juego de notas musicales, donde vislumbrar en cada pieza la reflexión de un Pathos universal y personal.
El placer de Matisse, la espiritualidad de Mondrian, y la angustia de Rothko, reaparecen en una evocación de volver a los matices de la abstracción.
Entre suaves trazos, aparece un universo ilimitado, donde la concepción racionalista de la pintora nos remite en cierto modo a aquel análisis kantiano en el que los objetos sensibles, pensamientos e intuiciones, da formas en las que el entendimiento y el sentido son inherentes uno al otro.
Representación de lo espiritual por donde transita la obra que nos presenta Charo Peiró en La Linterna, a través de un trabajo que recorre la tradición de la pintura abstracta, más allá de lo representacional.
Líneas geométricas, cuya neutra horinzontalidad y verticalidad nos permite descubrir diferentes significados mediante el icono, de emociones intensas, como en un juego de notas musicales, donde vislumbrar en cada pieza la reflexión de un Pathos universal y personal.
El placer de Matisse, la espiritualidad de Mondrian, y la angustia de Rothko, reaparecen en una evocación de volver a los matices de la abstracción.
Entre suaves trazos, aparece un universo ilimitado, donde la concepción racionalista de la pintora nos remite en cierto modo a aquel análisis kantiano en el que los objetos sensibles, pensamientos e intuiciones, da formas en las que el entendimiento y el sentido son inherentes uno al otro.
Rosa Ulpiano.
(Texto publicado en PostData, Diario Levante, el 19-12-03)
Charo Peiró
Valencia, 1953
Exposiciones individuales
2005
. Centro Cívico, Sagunto. Valencia.
. Sporting Club Russafa, Valencia.
2003
. La Linterna, Valencia.
2001
. Galería Fragua-Estudio, Valencia.
. Espacio expositivo Azulete, Valencia.
Exposiciones colectivas
2004
· Exposición del XXXI Premio Bancaixa de Pintura, Escultura y Arte Digital. Obra seleccionada. (Catálogo). IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Sala de la Muralla, Valencia. Sala Glorieta Bancaja, Sagunto. Valencia. Claustre del Carme, Mahón. Menorca. Centro Cultural la Asunción. Albacete. Casa museo Polo, Vila-real. Castellón. Sala de Exposiciones Bancaja. Alicante.
2003
· “War is over”, Sala Gestalguinos, Valencia.
· IV Concurso de Carteles Feria de Interart, Valencia. Obra seleccionada.
· “Premios Otoño” Villa de Chiva 14ª edición. Valencia. Obra seleccionada.
2002
· “Hasta siempre, rubia”, exposición itinerante de Enero a Diciembre por las Casas de Cultura de Chiva, Chirivella, Puzol, Benicarló, Godella,, Meliana y Picanya. (Catálogo). Y en la Fundación Bancaja de Sagunto.
· “Ocho mujeres, ocho miradas”, Día de la Dona, Semana cultural organizada por el Ayuntamiento de Valencia. Jardín Botánico de Valencia. (Catálogo).
2001
· “Cabanyal Portes Obertes”, IV Edició Internacional D’ Art Contemporani, Valencia.
· II Concurso de Carteles Feria de Interart, Valencia. Obra seleccionada.
· “Hasta siempre, rubia”, 2ª exposición temática organizada por la Galería Fragua Estudio, Valencia.
· “12 Estudios en 3 días”, Cabanyal, Valencia.
2000
· “Ocho mujeres, ocho propuestas”, Día de la Dona, Semana Cultural en el I.E.S. Cabanyal, Valencia.
· ”No te cortes”, 1ª exposición temática organizada por la Galería Fragua-Estudio, Valencia.
1999
· II Edició de “Cabanyal Portes Obertes”, Valencia.
· Feria de Interart, Valencia. Galería Mea Culpa de Alicante.
Artículos en prensa y catálogos
· Rosa Ulpiano “Matices de la abstracción”. (Texto publicado en PostData, Diario Levante, el 19-12-03)
. Christian Parra-Duhalde "Emoción de la geometría". (Texto publicado en PostData, diario Levante, el 15-04-05)
. Santiago Polo "Como campos profundos sembrados de emociones en su hondura" (Texto publicado en el catálogo de la Exposición en el Centre Cívic de Sagunto).
Valencia, 1953
Exposiciones individuales
2005
. Centro Cívico, Sagunto. Valencia.
. Sporting Club Russafa, Valencia.
2003
. La Linterna, Valencia.
2001
. Galería Fragua-Estudio, Valencia.
. Espacio expositivo Azulete, Valencia.
Exposiciones colectivas
2004
· Exposición del XXXI Premio Bancaixa de Pintura, Escultura y Arte Digital. Obra seleccionada. (Catálogo). IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Sala de la Muralla, Valencia. Sala Glorieta Bancaja, Sagunto. Valencia. Claustre del Carme, Mahón. Menorca. Centro Cultural la Asunción. Albacete. Casa museo Polo, Vila-real. Castellón. Sala de Exposiciones Bancaja. Alicante.
2003
· “War is over”, Sala Gestalguinos, Valencia.
· IV Concurso de Carteles Feria de Interart, Valencia. Obra seleccionada.
· “Premios Otoño” Villa de Chiva 14ª edición. Valencia. Obra seleccionada.
2002
· “Hasta siempre, rubia”, exposición itinerante de Enero a Diciembre por las Casas de Cultura de Chiva, Chirivella, Puzol, Benicarló, Godella,, Meliana y Picanya. (Catálogo). Y en la Fundación Bancaja de Sagunto.
· “Ocho mujeres, ocho miradas”, Día de la Dona, Semana cultural organizada por el Ayuntamiento de Valencia. Jardín Botánico de Valencia. (Catálogo).
2001
· “Cabanyal Portes Obertes”, IV Edició Internacional D’ Art Contemporani, Valencia.
· II Concurso de Carteles Feria de Interart, Valencia. Obra seleccionada.
· “Hasta siempre, rubia”, 2ª exposición temática organizada por la Galería Fragua Estudio, Valencia.
· “12 Estudios en 3 días”, Cabanyal, Valencia.
2000
· “Ocho mujeres, ocho propuestas”, Día de la Dona, Semana Cultural en el I.E.S. Cabanyal, Valencia.
· ”No te cortes”, 1ª exposición temática organizada por la Galería Fragua-Estudio, Valencia.
1999
· II Edició de “Cabanyal Portes Obertes”, Valencia.
· Feria de Interart, Valencia. Galería Mea Culpa de Alicante.
Artículos en prensa y catálogos
· Rosa Ulpiano “Matices de la abstracción”. (Texto publicado en PostData, Diario Levante, el 19-12-03)
. Christian Parra-Duhalde "Emoción de la geometría". (Texto publicado en PostData, diario Levante, el 15-04-05)
. Santiago Polo "Como campos profundos sembrados de emociones en su hondura" (Texto publicado en el catálogo de la Exposición en el Centre Cívic de Sagunto).
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